\u201ePanta Rhei \u2013 alles flie\u00dft, alles bewegt sich\u201c \u2013 Heraklits ber\u00fchmten Ausspruch hatte Caroline Thon als Titel f\u00fcr die Deb\u00fct-CD ihres Thoneline Orchestra gew\u00e4hlt. Das klang wie ein Versprechen, dem gelungenen und viel beachteten Beispiel f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Big Band Jazz bald einen zweiten Nachweis ihrer Kompositions- und Arrangierkunst folgen zu lassen. Dass es vier Jahre gedauert hat,liegt an der gr\u00fcndlichen und selbstkritischen Arbeitsweise der K\u00f6lner Komponistin, Bandleaderin und Saxophonistin, f\u00fcr die ihre Big Band nur eines, wenn wohl auch ihr ehrgeizigsten Projekt ist.<\/p>\n
Sie kann mit berechtigtem Stolz darauf verweisen, dass sie \u00fcber diesen Zeitraum ihre Band bis auf wenige Positionen unver\u00e4ndert zusammenhalten konnte.
\nDas dadurch entstandene enge Vertrauensverh\u00e4ltnis erleichtert ihr die \u2013 nur scheinbar ein verbales Paradox \u2013 schwere Arbeit, ihre komplexen Kompositionen und Arrangements so umzusetzen, dass bereits beim ersten H\u00f6ren Klangbilder entstehen, die sich sp\u00e4ter, wenn man sich konzentriert allen St\u00fccken zuwendet, zu faszinierenden Klanggem\u00e4lden ausweiten.<\/p>\n
Erstaunlich dabei, dass sich Caroline Thon bewusst auf die Besetzung einer klassischen Big Band mit Brass und Reeds Sections plus Rhythmusgruppe beschr\u00e4nkt. Einzig dazu gekommen ist ein auch ausgiebig eingesetztes Keyboard.<\/p>\n
Zu ihrer Komposition \u201eIs it you?\u201c, angeregt durch die Charles Ives\u2018 \u201eUnanswered Questions\u201c, sagt Caroline Thon: \u201eIch habe hier versucht, Kl\u00e4nge umzusetzen, die mit Big Band eigentlich nicht zu realisieren sind. Diese ganz leisen und zarten, ziselierten Streicherkl\u00e4nge und die Trompetenstimme in einer ganzen anderen Tonart und Rhythmik sind auf eine klassische Big Band Besetzung nicht \u00fcbertragbar. Aber da ich Ives\u2018 Komposition liebe und sie unbedingt auf meine Art nutzen wollte,suchte ich nach anderen klanglichen M\u00f6glichkeiten \u2013 und so kam ich darauf, meine Musiker mit Papier rascheln zu lassen.“<\/p>\n
Das Titelst\u00fcck reflektiert die emotionale Reaktion der Komponistin auf die allgegenw\u00e4rtige Gewalt in unserer heutigen Welt, die Aggressivit\u00e4t und Energie, die Menschen dazu bringt, anderen Leid zuzuf\u00fcgen, sie inmitten unserer Gesellschaft zu ermorden, sie in unsinnigen Kriegen zu t\u00f6ten.<\/p>\n
Caroline Thon: \u201eDer Film \u201aBlack Swan\u2018, an dessen Titel ich mich f\u00fcr diese Komposition und die CD angelehnt habe, hat mich sehr beeindruckt, vor allem die Verk\u00f6rperung der wei\u00dfen u n d der schwarzen Seite eines Menschen durch dieselbe Schauspielerin, die wunderbare Natalie Portman.<\/p>\n
Diese Doppelnatur des Menschen erschreckt mich. Ich suchte nach ganz bestimmten Kl\u00e4ngen, die das auszudr\u00fccken verm\u00f6gen, ich wollte etwas ganz Scharfes, Schneidendes, Kl\u00e4nge, die ich so noch nie verwendet und die ich mich noch nie zu schreiben getraut hatte.\u201c So ist eine Art \u201eKriegsst\u00fcck\u201c entstanden, in dem Musik in brachiale Ger\u00e4usche ausufert, Schrecken und Erschrecken vermittelnd, unter Einsatz des gesamten Instrumentariums und zus\u00e4tzlich verst\u00e4rkt durch die Stimme von Gasts\u00e4nger Markus Weckermann. Am Ende kommt so etwas wie Hoffnung auf einen neuen Anfang auf, wie nach der zeitlichen \u00dcberwindung der Katastrophe bei den \u00dcberlebenden eines Krieges oder eines Amoklaufs.<\/p>\n
Doch Caroline Thons kompositorisches Spektrum ist weitaus breiter angelegt. Im ersten St\u00fcck \u201eThone-Line\u201c, eine Hommage an ihre Band, l\u00e4sst sie kunstvoll verschr\u00e4nkte Bl\u00e4sers\u00e4tze mit abwechslungsreicher Rhythmik erklingen, traditionellem Big Band Setting noch am ehesten verbunden. Die folgende Komposition \u201eDeep Diving\u201c erz\u00e4hlt eine Liebesgeschichte, die sowohl \u201edie Wonne des Eintauchens beim Sprung ins Wasser als auch die aufkommende Bedrohung in je tieferer Tiefe\u201c widerspiegeln soll, in \u00fcbertragenem Sinne aber auch die emotionale Tiefe einer pers\u00f6nlichen Begegnung. Erklang hier schon die Stimme der mehrfach ausgezeichneten Vokalistin Filippa Gojo, einem festen Bandmitglied, so liegt bei ihrer eigenen, von Caroline arrangierten Komposition \u201eSeesucht\u201c die Assoziation zur Klarheit des Wassers in dem von ihr besungenen Bergsee so nahe, dass sie fast schon banal erscheint \u2013 aber die Assoziation trifft auf diese Stimme schlicht zu.<\/p>\n
Der \u00dcbergang zum folgenden Titelst\u00fcck ist hart, aber entspricht wohl der geplanten Dramaturgie, black and white ungefiltert nebeneinander zu setzen. Der Schock ist beabsichtigt. Und als Nutzanwendung des hoffnungsvollen Ausblicks am Ende des \u201eKriegsst\u00fccks\u201c folgt mit \u201eSong for Robin Hood\u201c ein weiteres Liebeslied, diesmal aber nicht f\u00fcr einen bestimmten Menschen, sondern \u201egewidmet all denen, die trotz seelischer Blessuren immer wieder mutig genug sind, ihr Herz anderen Menschen gegen\u00fcber zu \u00f6ffnen\u201c. Nach dem tief-ber\u00fchrenden \u201eIs it you?\u201c klingt das Album in das eher leichtf\u00fc\u00dfige St\u00fcck \u201eKolysanka\u201c von Alexander Morsey aus, urspr\u00fcnglich ein Schlaflied, das von Caroline Thon, immer f\u00fcr eine \u00dcberraschung gut, jedoch in ihr Gegenteil verkehrt wird, in eine lustigluftige Party, in der die Band allerhand Allotria treiben darf und damit auch die H\u00f6rer zum Schluss mit einem Schuss positiver Energie entl\u00e4sst\u201ePanta Rhei \u2013 alles flie\u00dft, alles bewegt sich\u201c \u2013 Heraklits ber\u00fchmten Ausspruch hatte Caroline Thon als Titel f\u00fcr die Deb\u00fct-CD ihres Thoneline Orchestra gew\u00e4hlt. Das klang wie ein Versprechen, dem gelungenen und viel beachteten Beispiel f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Big Band Jazz bald einen zweiten Nachweis ihrer Kompositions- und Arrangierkunst folgen zu lassen. Dass es vier Jahre gedauert hat,liegt an der gr\u00fcndlichen und selbstkritischen Arbeitsweise der K\u00f6lner Komponistin, Bandleaderin und Saxophonistin, f\u00fcr die ihre Big Band nur eines, wenn wohl auch ihr ehrgeizigsten Projekt ist.<\/p>\n
Sie kann mit berechtigtem Stolz darauf verweisen, dass sie \u00fcber diesen Zeitraum ihre Band bis auf wenige Positionen unver\u00e4ndert zusammenhalten konnte.
\nDas dadurch entstandene enge Vertrauensverh\u00e4ltnis erleichtert ihr die \u2013 nur scheinbar ein verbales Paradox \u2013 schwere Arbeit, ihre komplexen Kompositionen und Arrangements so umzusetzen, dass bereits beim ersten H\u00f6ren Klangbilder entstehen, die sich sp\u00e4ter, wenn man sich konzentriert allen St\u00fccken zuwendet, zu faszinierenden Klanggem\u00e4lden ausweiten.<\/p>\n
Erstaunlich dabei, dass sich Caroline Thon bewusst auf die Besetzung einer klassischen Big Band mit Brass und Reeds Sections plus Rhythmusgruppe beschr\u00e4nkt. Einzig dazu gekommen ist ein auch ausgiebig eingesetztes Keyboard.<\/p>\n
Zu ihrer Komposition \u201eIs it you?\u201c, angeregt durch die Charles Ives\u2018 \u201eUnanswered Questions\u201c, sagt Caroline Thon: \u201eIch habe hier versucht, Kl\u00e4nge umzusetzen, die mit Big Band eigentlich nicht zu realisieren sind. Diese ganz leisen und zarten, ziselierten Streicherkl\u00e4nge und die Trompetenstimme in einer ganzen anderen Tonart und Rhythmik sind auf eine klassische Big Band Besetzung nicht \u00fcbertragbar. Aber da ich Ives\u2018 Komposition liebe und sie unbedingt auf meine Art nutzen wollte,suchte ich nach anderen klanglichen M\u00f6glichkeiten \u2013 und so kam ich darauf, meine Musiker mit Papier rascheln zu lassen.“<\/p>\n
Das Titelst\u00fcck reflektiert die emotionale Reaktion der Komponistin auf die allgegenw\u00e4rtige Gewalt in unserer heutigen Welt, die Aggressivit\u00e4t und Energie, die Menschen dazu bringt, anderen Leid zuzuf\u00fcgen, sie inmitten unserer Gesellschaft zu ermorden, sie in unsinnigen Kriegen zu t\u00f6ten.<\/p>\n
Caroline Thon: \u201eDer Film \u201aBlack Swan\u2018, an dessen Titel ich mich f\u00fcr diese Komposition und die CD angelehnt habe, hat mich sehr beeindruckt, vor allem die Verk\u00f6rperung der wei\u00dfen u n d der schwarzen Seite eines Menschen durch dieselbe Schauspielerin, die wunderbare Natalie Portman.<\/p>\n
Diese Doppelnatur des Menschen erschreckt mich. Ich suchte nach ganz bestimmten Kl\u00e4ngen, die das auszudr\u00fccken verm\u00f6gen, ich wollte etwas ganz Scharfes, Schneidendes, Kl\u00e4nge, die ich so noch nie verwendet und die ich mich noch nie zu schreiben getraut hatte.\u201c So ist eine Art \u201eKriegsst\u00fcck\u201c entstanden, in dem Musik in brachiale Ger\u00e4usche ausufert, Schrecken und Erschrecken vermittelnd, unter Einsatz des gesamten Instrumentariums und zus\u00e4tzlich verst\u00e4rkt durch die Stimme von Gasts\u00e4nger Markus Weckermann. Am Ende kommt so etwas wie Hoffnung auf einen neuen Anfang auf, wie nach der zeitlichen \u00dcberwindung der Katastrophe bei den \u00dcberlebenden eines Krieges oder eines Amoklaufs.<\/p>\n
Doch Caroline Thons kompositorisches Spektrum ist weitaus breiter angelegt. Im ersten St\u00fcck \u201eThone-Line\u201c, eine Hommage an ihre Band, l\u00e4sst sie kunstvoll verschr\u00e4nkte Bl\u00e4sers\u00e4tze mit abwechslungsreicher Rhythmik erklingen, traditionellem Big Band Setting noch am ehesten verbunden. Die folgende Komposition \u201eDeep Diving\u201c erz\u00e4hlt eine Liebesgeschichte, die sowohl \u201edie Wonne des Eintauchens beim Sprung ins Wasser als auch die aufkommende Bedrohung in je tieferer Tiefe\u201c widerspiegeln soll, in \u00fcbertragenem Sinne aber auch die emotionale Tiefe einer pers\u00f6nlichen Begegnung. Erklang hier schon die Stimme der mehrfach ausgezeichneten Vokalistin Filippa Gojo, einem festen Bandmitglied, so liegt bei ihrer eigenen, von Caroline arrangierten Komposition \u201eSeesucht\u201c die Assoziation zur Klarheit des Wassers in dem von ihr besungenen Bergsee so nahe, dass sie fast schon banal erscheint \u2013 aber die Assoziation trifft auf diese Stimme schlicht zu.<\/p>\n
Der \u00dcbergang zum folgenden Titelst\u00fcck ist hart, aber entspricht wohl der geplanten Dramaturgie, black and white ungefiltert nebeneinander zu setzen. Der Schock ist beabsichtigt. Und als Nutzanwendung des hoffnungsvollen Ausblicks am Ende des \u201eKriegsst\u00fccks\u201c folgt mit \u201eSong for Robin Hood\u201c ein weiteres Liebeslied, diesmal aber nicht f\u00fcr einen bestimmten Menschen, sondern \u201egewidmet all denen, die trotz seelischer Blessuren immer wieder mutig genug sind, ihr Herz anderen Menschen gegen\u00fcber zu \u00f6ffnen\u201c. Nach dem tief-ber\u00fchrenden \u201eIs it you?\u201c klingt das Album in das eher leichtf\u00fc\u00dfige St\u00fcck \u201eKolysanka\u201c von Alexander Morsey aus, urspr\u00fcnglich ein Schlaflied, das von Caroline Thon, immer f\u00fcr eine \u00dcberraschung gut, jedoch in ihr Gegenteil verkehrt wird, in eine lustigluftige Party, in der die Band allerhand Allotria treiben darf und damit auch die H\u00f6rer zum Schluss mit einem Schuss positiver Energie entl\u00e4sst<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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