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When German jazz composer Klaus König incorporated two guitars into his "H.E.A.R.T. Project" (ENJ-9338 2) in 1998, he replaced the ordinary jazz rhythm section with a new, pattern-based rhythmic concept. Reviews were enthusiastic, e.g. in German Fono Forum: "Harmonies are not preset by chords but resulting out of different lines. It sometimes resembles Mingus or Zappa, sometimes punk, country or blues. And it's grooving steadily. Five stars." Even in countries that sometimes react over-critical, the reviewers were full of praise: "Direct and full of colour and warmth, this music has much to offer both brain and heart. Contemporary excitement." (Jazzwise). On his next album, "Songs And Solos" (ENJ-9391 2) König extended his new rhythm concept to a large ensemble and thus started a new approach to big band work: "His masterwork" (Jazz thing). "Five stars" (Jazz-Zeitung).
On "Black Moments" Klaus König takes his concept still one step further inaugurating a new musical style one could call "Gothic Jazz". Widely experienced in setting music to words ("Song Of Songs", "Reviews"), composer König this time took inspiration from the poems by famous Edgar Allan Poe (1809-1849) known for their macabre, dark fantasies. The literary forms and suggestive powers of this poetry were transposed into the music and make up for König's most emotional and most moving work so far, filled with melancholia and agony. Experimental vocalist Phil Minton is at his rocking best here – while the Schola Cantorum Virtualis, known for their innovative interpretations of Gregorian chants, contribute a touch of historical depth. This is a new definition of Gothic Art Rock.
Auf "The H.E.A.R.T. Project" (ENJ-9338 2) arbeitete der deutsche Jazz-Komponist Klaus König 1998 erstmals mit zwei Gitarren und ersetzte dabei die herkömmliche Rhythm Section des Jazz durch ein neues Rhythmuskonzept, das auf komplex komponierten Mustern beruht. Die Kritik war begeistert von der CD: "Das hat mal was von Mingus oder Zappa, mal von Punk, Country oder Blues. Und groovt feste. Fünf Sterne" (Fono Forum). Sogar im Ausland sah man ausnahmsweise über den urdeutschen Namen des Komponisten hinweg und spendete Lob und Anerkennung: "Direct and full of colour and warmth, this music has much to offer both brain and heart. Four stars" (Jazzwise). Folgerichtig hat König auf "Songs And Solos" (ENJ-9391 2) sein neues Konzept vom Oktett auf ein großes Ensemble ausgedehnt und damit einen völlig neuen Umgang mit dem Klangkörper einer Big Band ermöglicht. Die Jazz-Kritik sprach begeistert von seinem bis dato besten Werk.
Nun mit "Black Moments" geht Klaus König noch einen Schritt weiter, integriert ins Ensemble-Konzept auch Gesangsstimmen und begründet einen neuen Stilbereich, den man am ehesten mit "Gothic Jazz" beschreiben könnte. Der Komponist, der bereits reichlich Erfahrung im Vertonen von Texten besitzt ("Song Of Songs", "Reviews"), ließ sich diesmal von Gedichten des berühmten amerikanischen Autors Edgar Allan Poe (1809-1849) inspirieren, der für seine makabren, nachtschwarzen Fantasien berühmt ist. Die Bauform und suggestive Kraft dieser Texte sind direkt in Königs Musik eingeflossen und machen "Black Moments" zu seinem bisher emotionalsten, bewegendsten Werk, getränkt von Melancholie und Todesnähe. Phil Minton, der bekannte Avantgarde-Vokalist, zeigt sich von seiner englisch-rockigen Seite, während die Schola Cantorum Virtualis, bekannt für ihre bahnbrechenden Gregorianik-Interpretationen, für einen Hauch von historischer Tiefe sorgt. Die Neuerfindung des Gothic Art Rock.
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